It’s Done When We Finish Painting
2008年7月発行海月通信第52号掲載
絵を描き終わったので、この絵は終わり。と云うふうに、自分がしたことは終わったと考えがちである。絵にかかわらず、話でも彫刻でも、歌でも、書でもありとありとあらゆるものは、すべてその人の体験を通して又そこから始まるのである。普通にはコンクールに出品したので、この絵は終わっていると云うふうに思ってしまっているが、ここから自分の絵を学ぶのである。この繰り返しの中で自分の絵を発見していくのである。
若い頃は自分の考えている事と形にする事が合わなくて、いつの場合も考えの方が上で、手で形にするものが、、いつの場合もみじめなものであった。やっと50才を過ぎた頃から、考えと手とがあいだしてきたように思う。考えと手との差はなかなか埋まらんものと思っていたが、今57才になって思う事は、作られた形やこうあらねばという概念をベースにしていたので、それをめんでみると手でつくられたものを考えが追ってゆくやり方に変わっている。どんどんとやる行為そのものを考えで新しく追い、考えで出したものを、さらに手で追ってゆく。と云うやり方で絵が生まれてきている。
考えてみると自分の描いたものから学び、又それを形にすると云うやり方が、考えなくても交互に繰り返されている事を実感する。1995年6月30日 MEMOより
It’s Done When We Finish Painting
The painting is done because we have finished painting. Like this, we tend to think that what we have done is finished. It is not only paintings, but also conversations, sculpture, singing, calligraphy, and everything else; but through the experience of a person, everything starts again from there. Normally, we would think a painting is done if it is entered into a competition, but this is where we actually learn about our own art. Through this process of repetition, we discover our own creativity.
When I was young, what I was thinking and the act of creating did not match. My thoughts would always be beyond, and what I formed with my hands was always miserable. But, when I became over 50 years old, I felt that my thoughts and hands started to match, at last. I thought the gap between the mind and the hands was hard to erase, but now that I am 57, I think that I used to work based on a predefined form and a concept that things had to be in a certain way. When I broke with it, my way of creativity changed to ideas of following the objects created by my hands. I continue to chase the action itself with thinking, and then I use my hands to further the chase for the things made by my thoughts. My artworks are being born in this way.
If I think about it, I learn from what I have done, and then giving it form again; I realize this is repeated over and over without thinking.
June 30, 1995
